RETRATAR LA MÚSICA

CONOCE A LA ARTISTA DETRÁS DE LAS PORTADAS DE ‘CANCIONES DE TESELIA’ Y ‘FABIOLA’

15 JUN, 2026 | DE: ANA OTERO

Hacer la portada de un álbum, no es una tarea fácil. Más allá de ilustrar o diseñar, es traducir frecuencias, letras y conceptos abstractos a un plano bidimensional. Es una tarea tan compleja que el oyente promedio consume las portadas en un segundo sin entender el proceso detrás. ¿Cómo se construye la identidad visual de un sonido ajeno? El trabajo de Camila, mejor conocida como 'Mila' es una clase magistral de ella. Lejos de la comodidad del lienzo digital, sus piezas para proyectos de Suel como 'Fabiola' o la portada de 'Canciones de Teselia' (esta última naciendo en colaboración con Blokkom, otro artista venezolano) nacen de la experimentación real y el peso de los materiales. Hablamos con ella para desarmar la mente detrás del lienzo, entender la complejidad de colaborar con la visión de otros músicos y descubrir cómo se transforma el sonido, en algo visual.

Actualmente, la mayoría de diseñadores e ilustradores suelen ir directo al plano digital por rapidez y comodidad. Sin embargo, tanto en las portadas de 'Fabiola' y 'Canciones de Teselia', como en tus proyectos personales, sigues apostando por los medios tradicionales. ¿Qué te hace escoger el formato físico en una era tan digitalizada? ¿Crees que el arte hecho a mano, se ha convertido en una forma de resistencia?

El dibujo tradicional ha sido parte de mi vida y niñez, ya que fue mi primer acercamiento al arte. Recuerdo ver a mis hermanos dibujar a mano y seguir sus técnicas, es algo que me conecta conmigo misma y es parte de mí. Como diseñadora siempre intento que esa parte esté presente en cada proyecto en el que participo, porque en esta era digital donde todo avanza tan rápido y la intervención de la IA, es casi revolucionario seguir apostando por los medios tradicionales.

Crear una obra para ti misma es un proceso libre, pero crear una portada para un disco implica construir la identidad visual de un universo ajeno, algo que le transmita al oyente antes de siquiera escuchar. ¿Cómo es ese proceso de colaboración con un artista? Al pintarlas, ¿Te basas más en lo que te transmite la música, o en el concepto que el artista tiene en mente?

Tomo ambos aspectos en cuenta, y puede variar mucho de las necesidades del artista. Considero que al final al construir un universo ajeno en base a vivencias de otra persona, es inevitable dejar un poco de uno mismo en la obra, se convierte en algo casi compartido.

El arte original de 'Canciones de Teselia' nació en acuarelas, pero finalmente se convirtió en una pintura al óleo gracias a la colaboración de Blokkoam ¿Cómo fue trabajar con otro artista en pro a una misma visión? ¿Cómo se llegó a la conclusión de pasar de la ligereza de la acuarela al peso y textura del óleo?

Haber trabajado con Blokkoam fue un honor, es un amigo y artista que admiro y es alguien con quien conecté creativamente. Suel fue el de la gran idea de que Blokkoam interviniera, solo le pareció que quedaría bien, estuve de acuerdo porque su trabajo es impecable.

Siguiendo la misma línea, la portada de 'Canciones de Teselia' es bastante abstracta, pero sumamente potente. No te da una respuesta obvia, pero igualmente logra transmitir algo. ¿Tienes alguna interpretación particular de la obra?

Puedo decirte que ves un universo creado para [el colectivo] 'noet1' y especialmente para Suel, dónde puede estar tranquilos haciendo música y sentirse siempre en casa. Sin embargo me gusta que haya personas que lo interpreten libremente, a que no les guste.